景德镇国际工作室这周邀请了"Sunday morning-taste of ceramics "展览特邀驻场艺术家Andrea Rodriguez,于本周三,3月20日,晚上七点,在陶溪川旗舰店二楼报告厅带来主题为“涉足荒野 “的讲座。她将讲述人与自然间复杂交错的牵绊,与其他生物处在同一方空间内的心心相惜。
Jingdezhen International Studio invited the guest artist of “Sunday morning- taste of ceramics exhibition”, Andrea Rodriguez, she will present a lecture titled: "Material Surface, Natural Histories" on Wednesday, March 20th, at Ceramic Art Avenue Flagship Store 2nd-floor lecture hall at 19:00. She will how humans connect and organize themselves in correspondence to nature and the animal kingdom.
一)跟随着对材料本身的研究,同时寻找人类与自然间千丝万缕的联系。
Andrea的研究重塑了19世纪的生物模型,解构人类认知中的结构造型,并以此建立了独立的模型数据库,运用自己的创作语言去征服观众的情绪,以及挑战他们对原生的认知。
Andrea反复灌注着那些源自智利的濒危物种造型,她利用这种形式的象征在展览中强调保护这些濒临灭绝的生物,同时也呼吁人们自省,作为生活在同一方空间内的个体,却左右着他人的结局。
二) 通过感受模具内的泥土声音,沉寂间丰满与空虚的相互交织。
在具象物质与数据电子并存的时代,Andrea使用cnc(computer numerical control)生产并切割陶瓷的造型,颠覆其功能性、认知,以及这些奏响乐章装置的含义。
试验性诠释的过程是产生形式多样,系列性的几何立面。它们层峦聚集模拟着自然中丰富的质感与色彩的过渡,极力引发观众间的共情。这一系列的“模组”,由片状环抱式的块面堆积,拼接而成。每一个转角的空间变化引领着观众的视线,引导他们为现代艺术赋形。
在她的近期作品中,观众与自然的距离被逐渐拉近。观察地貌的趋势,感受土壤的质感。在“360 Feathers”,这组还原西班牙伦维耶尔的峡谷(the gorge of Lumbier, Spain)风光的装置作品中,色泥化为层层树叶在土地上,灌木中,树冠里繁星点点。在与这些生机的景象和泥土打交道后,她试图运用这种自成一体的语言与研究方式描绘地球家园。
“Topography” 是对自然景象间进行隐喻般的介入创作:她通过不同几何立面中锋利的转角,试图记录色彩变幻中的陶瓷与原生的矿物泥土在纳瓦拉峡谷(Navarran canyon)荒野之间的对话。
Andrea的作品饱含干练的行动意识与对泥性的了解以及精准的切分,灌注,烧制,从遥远的凝视直至化为相互依存。这让人们想起Heidegger的诗歌“Art and Space”,在那段运用雕塑去讲述身体力行的经历,“(T)things themselves are places and do not merely belong to a place”作为事物本身皆有归属,但事物并不仅仅是属于那里。在我们这个高速运转的时代,物质文化和精神记忆都遭受着环境巨大的转变,她的作品一直在剧变的环境里追求着反思,揭示着超越时间与技术限制的外部含义。